Афоризмы и крылатые выражения


генри форд, журнал вектор, vector, HEAGLOBE, человек эпохи барокко


Вам не обязательно всё знать самому, но вы должны знать, где и как найти всё, что известно о том, в чём вы нуждаетесь. 
Генри Форд
сократ, журнал вектор, vector, HEAGLOBE



Есть одно только благо — знание и одно только зло — невежество. 
Сократ


александр поуп, журнал вектор, vector, HEAGLOBE




Всем глупцам не терпится осмеять кого-нибудь.
Александр Поуп 


Сервантес, журнал вектор, vector, HEAGLOBE




Человек, выпивший лишнее, не хранит тайн и не исполняет обещаний. 
Мигель де Сервантес

бернард шоу, журнал вектор, vector, HEAGLOBE





Быть рабом страха — самый худший вид рабства. 
Джордж Бернард Шоу







Эстетика


БАРОККО

Познавательный журнал Vector, барокко, петергоф, HEAGLOBE

Баро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. pérola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

История

В XVI веке Италия — первое звено в искусстве эпохи Возрождения — потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. Истощённая Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остаётся культурным центром Европы. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может их возвысить. Вот так в конце XVI века на территории Италии возникает барокко.

Происхождение термина

Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco — жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском baroco — ложный силлогизм, азиатская форма логики, приём софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью.

Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Эрнст Гомбрих писал: «Слово „барокко“, означающее „причудливый“, „нелепый“, „странный“, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Словом „барокко“ они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице». И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко.

Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. Другая теория — от латинского verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне.

В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные.

Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.

Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи, он был заимствован из архитектуры турок-сельджуков.

Черты барокко

барокко, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о самом разумном существе. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Эпоха барокко

Эпоха барокко порождает огромное количество времени для городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

Человек эпохи барокко

барокко, журнал вектор, vector, HEAGLOBE, человек эпохи барокко

Человек барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета? В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. state of nature) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.

Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом бога. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо, судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.

«В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества»

Барокко в живописи

барокко в живописи, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.

Барокко в архитектуре

барокко в архитектуре, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Барокко в скульптуре

барокко в скульптуре, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды.

Барокко в литературе

барокко в литературе, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. выше).

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского; в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

В Германской литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества «Блюменорден». Они собираются летом на литературные праздники в роще Иррхайн под Нюрнбергом. Общество организовал в 1646 году Георг Филипп Харсдёрффер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны.

Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощренного ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро (1655).

Музыка барокко

барокко в музыке, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Представители — Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

Мода эпохи барокко

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

мода времен барокко, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Костюму были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.

Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Это — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая — светлая, вторая — более темная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая прическа, из множества локонов. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Барокко в интерьере

барокко в интерьере, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.

Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
гобелены на стенах;
зеркало в золоченой раме с лепниной;
стулья с резными спинками и т. д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.


Этика


АДВОКАТСКАЯ ЭТИКА

Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, адвокатская этика

Адвокатская этика (этика адвоката) - приписываемая корпоративными правилами должное поведение адвоката в тех случаях, когда правовые нормы не устанавливают для него конкретных правил поведения.

Адвокатская этика - составная часть юридической этики.

Адвокат при осуществлении своей профессиональной деятельности выступает носителем обязанностей, иногда противоречивых, в отношении:

- Клиентов;
- Судов и других государственных органов;
- Адвокатуры в целом и отдельных адвокатов;
- Общества в целом.

Чрезвычайная важность функциональной нагрузки адвокатуры требует от адвокатов следования высоким этическим стандартам поведения; то же время специфика обязанностей, лежащих на адвокатуре, обусловливают необходимость сбалансирования служения адвоката интересам отдельного клиента с интересами общества в целом, соблюдением принципов законности и верховенства права.

Поэтому необходимо устанавливать правила профессиональной адвокатской этики, которые должны стать путеводителем адвоката в избрании надлежащих вариантов профессионального поведения.

Выработка адвокатурой и соблюдение адвокатами особых деонтологических требований и правил - необходимое угловая предпосылка полноценного функционирования адвокатуры, выполнение ею важной социальной роли в демократическом обществе.

Содержание адвокатской этики

В Украине единственным корпоративным актом, содержащим нормы деятельности адвокатов, являются Правила адвокатской этики. Первые правила были приняты Высшей квалификационной комиссией адвокатуры при Кабинете Министров Украины 1 октября 1999. В настоящее время действуют правила, утвержденные Учредительным Съездом адвокатов Украины 17 ноября 2012.

Основательное знание этого документа необходимо для успешной сдачи адвокатского экзамена. Правила были произведены с целью унифицированного закрепления традиций и опыта украинской адвокатуры в сфере толкования норм адвокатской этики, а также общепризнанных деонтологических норм и правил, принятых в международном адвокатском сообществе. Они призваны служить системой ориентиров для адвокатов Украины относительно статуса, основных задач адвокатуры и принципов ее деятельности.

Основные принципы адвокатской этики

Независимость
Свобода от любого внешнего воздействия, давления или вмешательства в деятельность адвоката, в частности со стороны государственных органов, а также от воздействия своих личных интересов.

Соблюдение законности
В своей профессиональной деятельности адвокат обязан соблюдать законодательство Украины, способствовать утверждению и практической реализации принципов верховенства права и законности. Адвокат не может давать клиенту советы, сознательно направленные на облегчение совершения правонарушений. В своей частной жизни адвокат также обязан соблюдать закон.

Доминантность (примат) интересов клиентов
Адвокат обязан в своей профессиональной деятельности исходить из преимущества интересов клиентов перед своими собственными интересами, интересами коллег, партнеров, сотрудников, интересами законных представителей клиентов и других лиц, а также любыми другими соображениями.

Недопустимости представительства клиентов с противоречивыми интересами (избегание конфликта интересов)
Адвокат не может представлять одновременно двух или более клиентов, интересы которых являются противоположными или с высокой степенью вероятности могут стать противоречивыми.

Конфиденциальность
Разглашение сведений, составляющих адвокатскую тайну, запрещено при любых обстоятельствах, включая незаконные попытки органов дознания, предварительного следствия и суда допросить адвоката об обстоятельствах, составляющих адвокатскую тайну.

Компетентность и добросовестность
Адвокат обязан предоставлять правовую помощь клиентам компетентно и добросовестно, что предполагает знание соответствующих норм права, наличие необходимого опыта их применения, доскональность в учете всех обстоятельств, касающихся поручения клиента и возможных правовых последствий его выполнения, тщательную подготовку к надлежащему исполнению поручения.

Честность и порядочность
Адвокат должен как в своей профессиональной деятельности, так и в частной жизни быть честным и порядочным; не прибегать к заблуждения, угроз, шантажа, подкупа, использования тяжелых материальных или личных обстоятельств других лиц или других противозаконных средств для достижения своих профессиональных или личных целей; уважать права, законные интересы, честь, достоинство, репутацию и чувства лиц, с которыми он общается в различных отношениях.

Уважение к адвокатской профессии
Всей своей деятельностью адвокат должен утверждать уважение к адвокатской профессии, ее сущности и общественного назначения, способствовать сохранению и повышению ее престижа.

Культура поведения
Адвокат должен как в своей профессиональной деятельности, так и в частной жизни, обеспечивать высокий уровень культуры поведения, вести себя достойно, сдержанно, тактично, по возможности сохранять самоконтроль и выдержку, при осуществлении своей профессиональной деятельности иметь приличный внешний вид.

Ограниченное рекламирование деятельности адвокатов
Рекламные объявления адвоката не могут содержать: оценочных характеристик адвоката; отзывов других лиц о работе адвоката; сравнений с другими адвокатами и их критики; заявлений о вероятности успешного выполнения поручений и других заявлений, которые могут вызвать необоснованные надежды у клиентов; указаний, которые могут составить представление, что деятельность именно этого адвоката характеризуется чертами и показателями, присущими, в действительности, адвокатуре как таковой.

Отдельные аспекты адвокатской этики

Аспекты адвокатской этики, урегулированы Правилами, составляют:

Отношения адвоката с клиентами
Отношения адвоката с судом;
Отношения адвоката с другими участниками процесса;
Отношения адвоката при осуществлении профессиональной деятельности с органами дознания, предварительного следствия и административной юрисдикции;
Отношения адвоката при осуществлении профессиональной деятельности с другими государственными органами;
Отношения с любыми лицами, с которыми адвокат взаимодействует в процессе выполнения поручения клиента;
Отношения между адвокатами;
Соблюдение норм адвокатской этики в общественной, научной и публицистической деятельности адвоката.

Ответственность за нарушение Правил адвокатской этики

Нарушение правил адвокатской этики является дисциплинарным проступком.



Живопись


 АЛЕКСАНДР РОЙТБУРД

украинский художник

Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор 2


Александр Ройтбурд участвовал в более ста выставках и художественных проектах. Его работы представлены в Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге, в художественных музеях Украины, России, США, Словении, во многих публичных и частных собраниях. Кроме того, на счету Ройтбурда участие в Венецианской биеннале и «Документе». Самые известные работы: «Гейши» ($20 641), "Goodbye Caravaggio" ($97 179) и «Бегство в Египет» ($57 700).

Куратор выставок
Новые фигурации, 1991, Литературный музей, Одесса
Lux ex tenebris, 1994г., Центр современного искусства «Тирс», Одесса
Свободная зона, 1994г., Художественный музей, Одесса
Выставочный триптих: Синдром Кандинского, 1995г., Историко-краеведческий музей, Одесса; Кабинет доктора Франкенштейна, 1995г., Дом ученых, Одесса; Фантом - Опера, 1996г., Малая сцена Театра оперы и балета (Одесский национальный академический театр оперы и балета), Одесса
Академия холода, 1998г., Художественный музей, Одесса
Вне-графику, 1998г., Художественный музей, Одесса
Looking глаз, 1998г., Галерея «Тирс», Одесса
Флэш-бэк, 1998г., Галерея «Тирс», Одесса
Салон неприкаянных, 2002 г., Историко-краеведческий музей, Одесса
Юля никуда не ушла, 2002 г., Музей западного и восточного искусства
Ксенофилия, 2002 г., Галерея Гельмана, Киев (в сотрудничестве с А.Соловьевым)

Участник более 100 выставок и художественных проектов, среди которых:

Postanaestesia, 1992, вилла Ф. Штука, Мюнхен; Грасси-музеум, Лейпциг
Ангелы над Украиной, 1993г., Апостольская церковь, Эдинбург
Степи Европы, 1993г., Центр современного искусства «Уяздивський замок», Варшава
Configura 2,1995 г., Эрфурт, Германия
Стороны (совместно с О.Другановим и В. Рябченко), 1998г., Карась Галерея Киев
Будущее - сейчас, 1999 г., Музей современного искусства, Загреб, Хорватия
Когда экраны становятся тоньше, 1999 г., Пассаж де Ретц, Париж
ХХ художников Украины (конец века), 1999 г., Карась Галерея Киев
2000+, 2000 г., Любляна, Словения
Open ends, 2000 г., МоМА, Нью-Йорк
Плато человечества, 2001 г., 49-я Венецианская Биеннале, Венеция
Screening, 2001 г., Галерея Спенсер Браунстоун, Нью-Йорк
Бренд «Украинский», 2001 г., Галерея Центра современного искусства Сороса, Киев
Kunst und drogen, 2002 г., Галерея Rebellminds, Берлин
Girls, Nymphettes, Girls, Nymphettes, 2002 г., Галерея Rebellminds, Берлин
Мелиорация, 2002 г., Фестиваль современного искусства, Москва
Sтик, 2002 г., Фестиваль радикального кино, Дом Ханжонкова, Москва
Упорно, 2009, Карась Галерея Киев
Учим плохому, 2010, Карась Галерея Киев
«Мантру геть!», 2013-2014 г.., Выставка на Майдане.
Украинский пейзаж, 2014, Ко Дню независимости Украины, Художественный Арсенал, Киев

Персональные выставки

Александр ройтбруд, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

НА ФОТО: Александр Ройтбурд (в центре) и владельцы художественной галереи «Художественное собрание» Максим и Юлия Волошины. Выставка «Осторожно, окрашено!» (Киев)

Персональная выставка, 1985, Галерея М. Г. Жаркова, Москва
Персональная выставка, 1990, Галерея Гельмана, Москва
«Классики и современники», 1991-1992 гг., ЦСМ (Центр современного искусства), Москва
«Портрет ...», 1993г., Галерея «1.0», Москва
«... Дамы ...», 1993г., Галерея Гельмана, Москва
«... В белом», 1993г., Галерея «Школа» Центр современного искусства, Москва
«Лежащая обнаженная» Персональный потрет, 1993-1994 гг., ЦСМ, Одесса
Персональная выставка, 1995г., Галерея «Бланк-Арт», Киев
«Всетидневният живот в Помпей», 1997г., «Карась Галерея», Киев
Распятый Будда, 2001 г., Музей истории Киева, Киев
«Живопись Александра Ройтбурда», 2002 г., «Карась Галерея», Киев
Рай, 2005г., «Карась Галерея», Киев
Танго, 2006г., «Карась Галерея», Киев
Мужской / Женский начало, 2006г., Галерея «L-арт», Киев
Автопортреты, 2006г., Галерея «Цех», Киев
Мясо, 2006г., Галерея «Цех», Киев
Амальгама, 2007, галерея «Коллекция», Киев
Бал в Фоли-Бержер, 2008, галерея «NT-Art», Одесса
«2 × 3. Музейный формат », 2009, галерея« Коллекция », Киев
Музейный формат, 2009, Национальный музей русского искусства, Киев
Ройтбурд VS Караваджо, 2010, галерея «Коллекция», Киев
Страсти по С (Z) урбарану, 2011, галерея «Коллекция», Киев
Scrabble, 2011, галерея «М & Ю Гельман», Москва
«14.14.14» (Le Roi Soliel), 2011, галерея «Худпромо», Одесса
«Если в кране нет воды», 2011, PinchukArtCentre, Киев
Dymchuk Gallery - частная галерея современного искусства
«Осторожно, окрашено!», 2016, Книжный арсенал, художественная галерея «Художественное собрание», Киев


Иностранный язык


ЯГОДЫ, ЯГОДИ, BERRIES, BEEREN, BAIES, BAYAS

рус / укр / англ / нем / франц / исп

Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, клубника




1. Клубника; полуниця; strawberry; Erdbeere, die; fraise, la; fresa,la
Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, ежевика





2. Ежевика; ожина; blackberry; Brombeere, die; mûre, la; zarzamora, la


Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, крыжовник



3. Крыжовник; аґрус; gooseberry; Stachelbeere, die; groseille à maquereau, la; uva espina, la

Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, голубика





4. Голубика; лохина; blueberry; Heidelbeere, die; myrtille, la; arándano, el
Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, смородина красная




5. Смородина красная; порічки; currant; Johannisbeere, die; grosseile, la; grosella, la



Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, малина


6. Малина; малина; raspberry; Himbeere, die; framboise, la; frambuesa, la


Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, яблоко дракона, питахая



7. Яблоко дракона (питахая); яблуко дракона (пітахая); Pitahaya; Pitahaya; Pitahaya; Pitahaya

Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, шарон, хурма




8. Хурма; хурма; Sharon fruit; Sharon; Sharon; Caqui


Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, гуава



9. Гуава; гуава; Guava; Guave; Guave; Guave



Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, манго




10. Манго; манго; Mango; Mango; Mangue; Mango






Всемирная история


АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ БРУСИЛОВ

(1853 — 17.3.1926)
Самый знаменитый русский генерал Первой мировой войны.

брусиловский прорыв, брусилов олексей, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Летом 1916 года командующий Юго–Западным фронтом предложил прорвать вражескую оборону не на узком участке, а на всем его протяжении. Такой тактический прием был необычным и даже дерзким. И хотя наступление было начато на две надели раньше намеченного срока (торопили западные союзники, потерпевшие катастрофу под Верденом), противник был отброшен на 80–120 км в полосе до 450 км. Освобождены города Луцк, Черновцы, Броды, Галич, Станислав (ныне Ивано–Франковск). За три месяца австро–венгры и немцы потеряли втрое больше, чем российские войска — до 1,5 миллиона человек (420 тысяч оказались в плену). По имени командующего наступление назвали Брусиловским прорывом.

Взятый в плен в начале наступления офицер австро–венгерской армии на допросе с пренебрежением сказал: «Наши позиции неприступны, и прорвать их невозможно. А если бы вам это удалось, тогда нам не остается ничего другого, как соорудить грандиозных размеров чугунную доску, водрузить ее на линии наших теперешних позиций и написать: «Эти позиции были взяты русскими, завещаем всем — никогда и никому с ними не воевать».

ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ КАЛИГУЛА

(12 — 24.1.41),
римский император (37—41).

калигула, журнал вектор, vector, HEAGLOBE, человек эпохи барокко

Личных имен в Древнем Риме было совсем немного, что при записи позволяло сокращать их до 2–3 букв, а то и вовсе одной, но всем было понятно, о ком идет речь. У женщин личных имен не было вовсе: дочерям давали родовое имя — например, Юлия, а если их рождалось несколько, то прибавляли порядковый номер — первая, вторая и т. д. Потому человек часто получал прозвище, с которым и оставался в истории. Калигула в буквальном переводе означает Сапожок, так как в детстве, живя среди легионеров, будущий император носил военные сапожки калиги. Но воинскими подвигами его путь не был прославлен, а у потомков император остался в памяти своими пороками и безумными выходками.

Так, Калигула назначил своего любимого коня Инцитата римским сенатором, а в жестокости превзошел своего предшественника и приемного отца ТИБЕРИЯ. Тот предвидел такое развитие событий: «Калигула живет на погибель и себе, и всем, в его лице вскармливается змея для римского народа и для всего мира».

Начало правления 25–летнего Калигулы особых бед не предвещало, но скоро стала сказываться помраченность его ума. В своем сумасшествии Калигула требовал себе божественных почестей, руководствуясь изречением: «Пусть ненавидят, лишь бы боялись!» Менее чем за год он промотал огромное наследство Тиберия — 2 миллиарда 700 миллионов сестерциев (так звалась римская серебряная монета). За такое количество серебра сегодня заплатили бы 2 миллиарда евро.

Введя невероятное количество налогов, он заставлял римлян записывать себя их наследником, чтобы потом объявить всех преступниками, осудить на казнь и прибрать к рукам их богатство. Во время зрелищ император мог вторить певцам, повторять движения танцоров, а у римлян эти занятия считались для мужчины позорными. Для Калигулы же ничего не стоило ходить в женских покрывалах или туфлях, а то и вовсе явиться в костюме Венеры.

Чтобы ощущать деньги на ощупь, он рассыпал огромные кучи монет по широкому полу и ходил по ним босиком или подолгу катался по ним всем телом, как писал о нем историк СВЕТОНИЙ. Последней каплей, переполнившей терпение римлян, стало разрешение рабам обвинять своих господ в чем угодно. Государство наполнилось клеветой и злобой, из которых вызрел заговор против императора.

Его зарезали в императорском дворце, а сенат проклял его имя.

КОММОД

(161 — 31.12.192),

коммод, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Сын императора-философа МАРКА АВРЕЛИЯ, с правления которого начался упадок Римской империи.
Его называли самым красивым и самым ленивым из римских императоров. Но красотой, большой физической силой и изумительной ловкостью его достоинства иcчерпывались. Лень же породила пороки, оправдавшие опасения отца, что сын будет подобен худшим римским императорам ТИБЕРИЮ, КАЛИГУЛЕ и ДОМИЦИАНУ, и потому желавшего ему смерти.

По вечерам Коммод таскался по кабакам и домам разврата, пьянствуя там до утра. С юных лет для его лица было характерно «тупое выражение пьяницы». Для управления провинциями он посылал соучастников своих похождений или их друзей. При Коммоде в Риме за деньги продавалось все: смертные приговоры, помилования, должности и провинции. Сначала в честь мифического героя Геракла он назвался римским Геркулесом, к концу жизни объявил себя сыном верховного божества Юпитера, повелителя громов и молний. Вечный город он переименовал в свою честь в Колонию Коммодиану. Переиначил календарь, назвав месяцы своими именами и эпитетами: август стал у него коммодом, сентябрь — геркулесом, октябрь — непобедимым и т. д.

Почти маниакальной была страсть Коммода выступать на арене, сражаясь с дикими животными и гладиаторами. Он даже пожелал переселиться из императорского дворца в казарму гладиаторов и взять себе имя самого знаменитого из них. В гладиаторских поединках Коммод выходил на арену 735 раз, а зверей убивал тысячами. Слона он пронзал копьем, а льва убивал одним дротиком. Раз на арену выпустили 100 львов, на которых у него ушло ровно 100 дротиков. Но не стоит думать, что император был беспредельно смел: он возвышался над ареной и был окружен оградой, чтобы безопасно выбирать цель. Мишенью для его стрел могли стать и римляне, вдруг показавшиеся ему стимфалийскими птицами со смертоносными перьями, с которыми сражался Геракл.

Всех, кто попадал под его подозрение, он беспощадно уничтожал. Не избежали такой участи ни его жена, ни сестра. В конце концов убили его самого. Во главе заговора оказались любовница императора и начальник его охраны, прознавшие, что готовится расправа и с ними. Императора напоили отравленным вином, а для верности задушили.

Рим возликовал, Коммода объявили врагом отечества. В соответствии с существовавшим «Законом об осуждении памяти» его имя предавалось забвению, и все, связанное с ним, уничтожалось. Но изображения Коммода до нас все же дошли. А кто, например, помнит сегодня имя ПЕРТИНАКСА и большинство прочих императоров после Коммода? Если до него во II веке в Риме царствовали 5 человек, то после его смерти и в следующем веке на троне побывали 57. Бывало, что за год сменялось 6 императоров.


Страны мира


АНДОРРА

Княжество Андорра

Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, андорра
Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, андорра
Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, андорра


Название страны происходит от баскского andurrial - "пустошь".
Столица. Андорра-ла-Велья.
Площадь. 468 км2.
Население. 68 тыс. чел.
Расположение. Государство расположено на западе Европы в Восточных Пиренеях. На севере и востоке граничит с Францией, на западе и юге - с Испанией. Выхода к морю не имеет.
Административное деление. 7 общин (округов), обладающих некоторой административной и финансовой самостоятельностью.
Форма правления. Парламентское княжество.
Глава государства. Соправители с 1278 г. - епископ Урхельский (Испания) и президент Франции.
Высший законодательный орган.  Однопалатный Генеральный совет (старейший после Исландии парламент в Европе, действует с 1419 г.), срок полномочий 4 года.
Крупные города. Не имеет.
Государственный язык. Каталанский.
Религия. 91% - католики, 9% - атеисты.
Этнический состав. 60% - каталонцы, 30% - испанцы, 5% - коренные андоррцы, 4% - французы.
Валюта. Евро = 100 центам.
Климат. Субтропический, горный. Средняя годовая температура +9 оС. ОСадков выпадает 1000- 2000 мм в год. 
Флора. В растительном покрове преобладают дуб, бук, каштан, сосна, ель. В горах - альпийские луга. Встречаются небольшие долины.
Фауна. Животный мир очень беден, представлен косулями, грызунами, птицами.
Реки. Валира, Валира-дель-Норте.
Достопримечательности. Два действующих римских арочных моста II в., руины арабской крепости VIII в., замок графов де Фуа (XII в.), "Дом Долин" - резиденция правительства.

Полезная информация для туристов

Андорра - это зона беспошлинной торговли, то есть, по сути, - огромный duty free. Три проспекта, пересекающие города Андорра-ла Велья и Эскальдес, - av. Princip Benlloch, av. Meritxell и av. Carlemany - представляют собой великолепный коммерческий центр, которому может позавидовать  любая европейская столица. Выбор не ограничен: одежда, обувь, спортивные товары и горнолыжное снаряжение, часы, ювелирные изделия, парфюмерия, бытовая и радиоаппаратура. Всё это можно приобрести по очень умеренным ценам и с гарантией качества.
В час пик ожидание такси может продлится до полутора часов, поэтому лучше взять автомобиль напрокат. Это будет стоить от 40 долларов. Необходимо наличие водительского удостоверения и кредитной карточки.


Кулинария


КАЛИФОРНИЙСКИЙ САЛАТ ИЗ КИНОА С ЛАНГУСТИНАМИ И КРАБОМ

Ингредиенты на 4 порции
Киноа - 4 столовые ложки
Манго - 1 штука
Авокадо - 1 штука
Огурцы - 100 г
Яблоко - 1 штука
Свежая мята - 5 г
Салат шизо - 10 г
Лимонный сок - 3 столовые ложки
Растительное масло - 2 столовые ложки
Соль по вкусу
Молотый черный перец по вкусу
Лангустины - 16 штук
Мясо краба - 120 г

Инструкция

 30 минут

  1. Калифорнийский салат из киноа с креветками и крабом
    1.  Залить киноа холодной водой и отварить в течение 15 минут, охладить.
  2. Калифорнийский салат из киноа с креветками и крабом
    2.  Манго, авокадо, яблоко и огурец очистить от кожуры и нарезать мелкими кубиками.
  3. Калифорнийский салат из киноа с креветками и крабом
    3.  Предварительно размороженные лангустины очистить от панциря, мясо краба разобрать на волокна.
  4. Калифорнийский салат из киноа с креветками и крабом
    4.  Масло смешать с лимонным соком. Замешать все ингредиенты с заправкой, выложить в салатник. Добавить краба и лангустин. При подаче украсить мятой и салатом.

Музыка


ТРЕМБИТА

трембита, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Трембита - народный духовой мундштучных (дульцевый) музыкальный инструмент, род деревянной трубы без вентилей и клапанов, иногда обернутой березовой корой. Длина до 3 м, диаметр 30 мм, увеличивается в раструбе; в узкий конец вставляется деревянный, роговой или металлический мундштук (дульце, свистулька). Высота звукового ряда трембиты зависит от ее величины. Мелодию выполняют преимущественно в верхнем регистре. Трембита распространена в восточной части Украинских Карпат, в частности на Гуцульщине, в Польше и Венгрии.

Испокон веков трембита была единственным средством связи чабана с деревней: по звукам трембиты люди узнавали о местонахождении ватага с овцами, о том, как идет выпас маржини (скота). Трембита в долине с деда-прадеда выполняла утилитарную функцию, являясь заменителем часов. Еще в древние времена, когда в гуцульских селах отсутствовала любая коммуникационная связь (телеграф, радио, часы), пастухи в долинах определяли время по тени. Старший «потрембач», став лицом к солнцу, следил, когда его тень соединится с его ростом, что будет означать начало обеденное время («Юг»). Определенное таким образом время старший оповещал трембитной мелодией-сигналом («овцы идут на обед в стаи»). Особые звуки инструмента предупреждали и об опасности. Употреблялась трембита и для представления сигналов о начале и окончании рабочего дня. Этот инструмент сопровождал гуцульские обряды и праздники. В Карпатах по давней традиции никакие торжества ни происходили без трембиты - этой, на первый взгляд, длинной деревянной трубы с яворовым мундштуком и нехитрой, кажется, даже упрощенной мелодией. Именно трембита сообщала о рождении в семье ребенка. Зов этого инструмента приглашает людей на свадьбу. Трембита плакала, когда провожали человека в последний путь. С приходом в горы радиосвязи и телевидения, эти функции трембиты почти утрачены. Сейчас она служит в основном искусству - временами ее включают в оркестр, на фестивалях этнографической музыки.

Изготовление инструмента
Согласно древней гуцульской традиции, трембиту надо изготавливать из "молнии", то есть дерева, в которое попала молния. Считается такая трембита звучит лучше. Кстати, ни один ловкий плотник не рассечет ель так ровно, как удар молнии. Возраст дерева должен быть 120-150 лет. К тому же "молния" должна, как говорится, созреть: чем дольше будет стоять она под солнцем, чем дольше ее будут обвивать ветра, тем громче и звонче будет трембита.

Мастер, принеся домой "молнию", пытается загнать лезвие топорика в древесину так, чтобы, медленно нажав, рассечь «трубу» пополам. Это - очень ответственная операция. Загонять лезвие можно только на 10-15 сантиметров, так как этот кусок, «целований металлом», придется срезать, он не будет звучать. А рассечь трехметровую трубу необходимо на две равные части (если не удалось - работа потеряна). После этого мастер берется за резцы и ножи различной конфигурации, с помощью которых «ладит голос инструменту». Осторожно, в течение часов и дней (изготовление одного инструмента может длиться почти год) выбирает сердцевину с обеих половинок заготовки. Остается только двухмиллиметровая оболочка. Заготовка имеет 8-10 килограммов веса, а готовая трембита - до полутора килограммов. Итак 6-8 килограммов древесины надо выскрести вручную, не поранив при этом края, которые будут смыкаться без применения клея. Необходимо составить две половинки и крепко стянуть их обручами. Эти обручи изготавливаются из еловых веток. Ветви должны расти на ели с восточной стороны ствола, причем не выше полутора метра от земли. Ведь именно такие побеги, как замечено в народе, гибкие и сильные. После этого - последний этап: изготовление мундштука. Он должен быть обязательно яворовым, потому что эта древесина имеет сладкий привкус, следовательно, такой мундштук приятно прикладывать к губам. И когда мундштук, напоминающий по форме свирельный или кларнетовый, готов, то уже можно испытывать инструмент.

Считается, что трембита - это сугубо гуцульский инструмент. Но известно, что бойки также пользовались трембитами. Правда бойковская трембита «трумбета» несколько отличается конструкцией от гуцульской трембиты.



Нормативно-правовая база


Проект Закона о ратификации Соглашения между Кабинетом Министров Украины и Правительством Государства Израиль о временном трудоустройстве украинских работников в отдельных отраслях на рынке труда Государства Израиль

Украина и Израиль, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

"ОБЪЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
к проекту Закона Украины "О ратификации Соглашения

1. Обоснование необходимости принятия акта
Проект Закона Украины "О ратификации Соглашения между Кабинетом Министров Украины и Правительством Государства Израиль о временном трудоустройстве украинских работников в отдельных отраслях на рынке труда Государства Израиль" (далее - законопроект) разработан Министерством социальной политики Украины в соответствии с положениями Закона Украины "О международных договорах Украины" .
Принятие проекта акта позволит ратифицировать Соглашение между Кабинетом Министров Украины и Правительством Государства Израиль о временном трудоустройстве украинских работников в отдельных отраслях на рынке труда Государства Израиль, совершенных 7 июня 2016 в г. Киеве.

2. Цель и пути ее достижения
Практическое значение и цель законопроекта состоит в обеспечении выполнения внутригосударственных процедур, необходимых для вступления в силу указанного Соглашения.

3. Правовые аспекты
На сегодня нормативно-правовые акты, которые регулировали бы отношения в этой сфере между Украиной и Государством Израиль, отсутствуют.
Реализация Закона не потребует внесения изменений в действующие акты законодательства или разработки новых.

4. Финансово-экономическое обоснование
Реализация Закона не требует затрат из Государственного бюджета Украины.

5. Позиция заинтересованных органов
Проект акта согласован без замечаний Министерством иностранных дел Украины, Министерством юстиции Украины, Министерством экономического развития и торговли Украины, Министерством финансов Украины, Министерством здравоохранения Украины, Министерством внутренних дел Украины и Государственной миграционной службой Украины.

6. Региональный аспект
Проект акта не касается вопросов развития административно-территориальных единиц.


7. Предотвращение дискриминации
В проекте акта отсутствуют положения, содержащие признаки дискриминации.
Проект акта не требует проведения общественной антидискриминационной экспертизы.
7. Предотвращение коррупции
В проекте акта отсутствуют правила и процедуры, которые могут содержать риски совершения коррупционных правонарушений.
Общественная антикоррупционная экспертиза не проводилась.

8. Общественное обсуждение
Законопроект не требует проведения консультаций с общественностью.

9. Позиция социальных партнеров
Проект акта согласован без замечаний Общим представительским органом репрезентативных всеукраинских профсоюзов на национальном уровне и Общим представительским органом стороны работодателей на национальном уровне.
Проект акта не касается прав инвалидов, поэтому не требует согласования всеукраинскими общественными организациями инвалидов и их союзами.

10. Оценка регуляторного влияния
Проект акта не является регуляторным.

11. Влияние реализации акта на рынок труда
Реализация положений законопроекта влиять на рынок труда, так как ожидается, что тысячи украинских работников будут временно трудоустроены в Израиле.

12. Прогноз результатов
Реализацией проекта акта предусмотрено ратификации Соглашения между Кабинетом Министров Украины и Правительством Государства Израиль о временном трудоустройстве украинских работников в отдельных отраслях на рынке труда Государства Израиль, что позволит начать имплементацию этого соглашения. Это, в свою очередь, будет способствовать двустороннему сотрудничеству с Государством Израиль в сфере трудовой миграции работников.


Первый заместитель Министра
социальной политики Украины                                     Ольга Крентовская"


Личности


ОЛЕГ КОНСТАНТИНОВИЧ АНТОНОВ

ОЛЕГ АНТОНОВ, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Олег Константинович Антонов (1906 — 1984) — советский авиаконструктор, доктор технических наук (1960), профессор (1978), академик АН СССР. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии и Сталинской премии второй степени.


Разработки
Под руководством Антонова были созданы:

планёры — Голубь, Рот Фронт-1, Рот Фронт-2, Рот Фронт-3, Рот Фронт-4, А-11, А-13, А-15;
транспортные самолёты — Ан-8, Ан-12, Ан-26, Ан-22 «Антей», Ан-32, Ан-72, Ан-124 «Руслан», Ан-74
многоцелевые самолёты — Ан-2, Ан-14 «Пчёлка», Ан-30, Ан-28, Ан-3;
пассажирские самолёты — Ан-10 и Ан-24.

Награды и звания

За большие успехи в конструировании новой авиационной техники и в связи с 60-летием со дня рождения Антонову Олегу Константиновичу Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 февраля 1966 года присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением золотой медали «Серп и Молот» и ордена Ленина.
три ордена Ленина (12.7.1957, 5.2.1966, 3.4.1975)
орден Октябрьской революции (26.4.1971), Отечественной войны 1-й степени (2.07.1945), Трудового Красного Знамени (2.11.1944).
Награждён различными медалями: «Партизану Отечественной войны» 2-й степени (1944), «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945), «20 лет победы над гитлеровской Германией» (1965), «За доблестный труд в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина» (1970).
Сталинская премия второй степени (1952) — за самолёт «Ан-2»
Ленинская премия (1962) — за самолёт «Ан-12»).
Академик АН УССР (1968).
Академик АН СССР (1981).
Заслуженный деятель науки и техники УССР.
Золотая медаль имени А. Н. Туполева АН СССР (1979).
Грамота Центрального Исполнительного Комитета за создание учебных и рекордных планеров (1933).
Почетный гражданин г. Саратова (1981).

Память

В Киеве именем О. К. Антонова названа улица. На доме, в котором он жил, установлена мемориальная доска. Также имя О. К. Антонова носит грузовой аэропорт.
Его имя присвоено киевскому авиационному научно-техническому комплексу.
В Ульяновске имя О. К. Антонова носит проспект.
В Саратове его имя носит улица.
В Улан-Удэ его имя носит улица.
ЦБ РФ в 2006 году выпустил памятную монету.
В 2006 году была выпущена почтовая марка Украины, посвященная Антонову.


Путешествия


ОЛЕШКОВСКИЕ ПЕСКИ

национальный природный парк Украины

Познавательный журнал Vector, познавательный журнал вектор, олешковские пески

Олешковская пустыня -  200 гектаров горячего песчаного моря, которое скрывает на своем дне много тайн находится в Цюрупинском районе в 30 километрах к Востоку от Херсона. Появилась пустыня через выпас огромных стад овец здесь в XIX веке. Овцы уничтожили всю траву в районе, оставив лишь пески, которые расширила ветровая эрозия. Сегодня, Олешковская пустыня считается самым крупным песчаным массивом Европы, который состоит из семи так называемых арен. Все они бугристые, с колебанием высот до 20 метров. Кроме того, здесь на глубине 300-400 метров находится пресное подземное озеро с очень вкусной водой, а посреди пустыни лежит один из уникальных творений природы - оазис. Одна из легенд связывает эту пустыню с казаками-характерниками. Местные жители рассказывают, что сам украинский атаман Иван Сирко прошел здесь обряд инициации - месяц прожил в Олешковской пустыне без пищи и воды. С 2010 года эта территория является Национальным природным парком и огорожена со всех сторон искусственными лесами.

Название

Поселение «Олешье» известно с XI века. По данным археологов, в этой местности росли лиственные леса (дуб, клён, граб, липа, осина, берёза). Славянами эти места назывались Олешье — от «лес». Отсюда и древнее название города Олешье, и более поздняя форма Олешки и Алешки, Алёшки. В 1928 году город переименовали в Цюрупинск, в честь А. Д. Цюрупы (1870—1928), в 2016 году городу вернули название Алёшки. В украинской литературе разных лет пески в низовье Днепра называют «Олешківськими», в русской — Алешковскими, Алёшковскими, Олешковскими (работы советского времени до 1950-х годов), Нижнеднепровскими, реже Цюрупинскими.

Происхождение
Алешковские пески в нынешнем своём виде появились очень недавно. В низовьях Днепра на высокой надпойменной террасе пески аккумулировались в ледниковый период, в современную нам геологическую эпоху постледниковья эоловые отложения закреплял покров степной растительности. В XVIII и XIX веках сюда начали завозить овец (один только барон Фальц-Фейн, основатель заповедника Аскания-Нова, владел огромными стадами до миллиона голов) которые в результате перевыпаса разредили, а местами и уничтожили растительный покров, освободили пески, а ветровая эрозия дала им возможность расширяться. По словам П. Костычева, изучавшего Алешковские пески в 1880-х годах, не более чем за сто лет до того времени Алешковские пески были сплошь закреплены растительностью, местами древесной. Мнение, «будто появление песков произошло от изменения климатических условий местности», Костычев считает совершенно голословным («доказательств на это нет ни малейших»). «Образование сыпучих песков и препятствие к их закреплению обусловливаются одною и тою же и притом только одною причиною: усиленной пастьбою скота». В «Журнале общеполезных сведений» за 1837 год указывается, что площадь лесов на песках нижнего Днепра, составлявшая в 1802 году более 5000 га, к 1832 году упала практически до нуля.

Облесение песков

В XX веке с наступлением песков активно начали бороться — высаживались искусственные леса. Если до революции стихийно крестьянами с целью закрепления песков насаживалась шелюга, то в советский период в Алешковских песках действовала Нижнеднепровская научно-исследовательская станция облесения песков Украинского НИИ лесного хозяйства, были созданы несколько лесных хозяйств. В 1953—1973 годах крупные посадки лесов, чередующихся с садами и виноградниками были проведены под руководством В. Н. Виноградова. Сейчас здесь растут сосны, белые акации, берёзы и другие деревья. Процесс движения песков удалось сдержать.


Поэзия


МАНТИХОРА

Мантихора_(Ирина_Михно), познавательный жернал  Vector, журнал вектор

Мантихора (Ирина Михно, 5 марта 1983, Сумы) — современная украинская поэтесса, пишет на русском и украинском языках.

Литературная деятельность
Писать начала в возрасте 8 лет, тогда это были поздравления и шутки для родных и близких людей, в 10—11 лет — фантазии на тему космических полётов и внеземных цивилизациях.

Выражать через стихи отношение к жизни, к окружающему миру, к происходящим событиям и своим переживаниям стала уже в подростковом возрасте (14—15 лет). Долго нигде не печаталась и не читала перед аудиторией.

С 2005 года начала выкладывать свои стихи на Сумском форуме сначала под псевдонимом crazy~cat, а с 2007 года — на сайте «Клуб поэзии» под псевдонимом Мантихора. С 2012 года открыт паблик вКонтакте (mantikhora.poet).

С 2012 года является активным членом Сумской областной литературной студии «Лит-ра.com», печатается в городских газетах, литературных альманахах, принимает участие в городских мероприятиях, выступает в школах и ВУЗах.

В марте 2012 года была избрана Королём поэтов города Сумы.

В феврале 2013 года издан первый сборник «Свой Путь», в который вошли 150 стихотворений: русских, украинских и двуязычных. Презентация сборника состоялась 10 марта 2013 года в Общественном культурном центре города Сумы.

В апреле 2013 года стала Дипломантом юбилейного 25 международного фестиваля авторской песни и песенной поэзии «Булат» в номинации «Поэты», выступив с двуязычным стихотворением «Ты і я».

В сентябре 2013 года в команде с Юлией Холод и Дианой Сушко заняла второе место в конкурсе поэтических перформансов «Парнасские игры» в рамках международного фестиваля «Каштановый дом».

В мае 2014 года принимала участие в открытии фестиваля «Українські передзвони» на Печерских пагорбах.

Общественная деятельность
С сентября 2014 года — координатор социального проекта «Марафон добрых дел», инициированного Александром Жарковым.
_____________

Напутствие

Иди, как можешь, и не бойся опоздать -
Ведь каждый шаг твой в этом мире будет верным.
Пусть каждый день дарует солнца благодать
И награждает настроением отменным.

Живи, как знаешь, по велению Души -
И не стремись вписаться в рамки чьих-то страхов.
Свою мечту огнём на камне запиши,
Развей по ветру все обиды серым прахом.

Дари добро - тому, кто жаждет лишь добра,
Кто созидает и творит на благо мира.
Пусть с каждым днём светлеет Сумерек пора
И пробуждаются энергии Эфира.

Люби, как чувствуешь, всем сердцем и Душой!
Стремись к Рассвету, воспевай Зарю Сварога!
И стань однажды той извечной глубиной, 
Что смело смотрит вглубь себя глазами Бога.

(25.04.2016)


Призма знаний


Опреснение морской воды

Леонард Смирнов, профессор Одесской государственной академии холода, разработал технологию опреснения морской воды, что делает ее пригодной даже для питья!



Замороженная особым образом вода из моря превращается в кристаллы, с поверхности которых удаляются не только соли и все известные вредные примеси, но и дейтерий и тритий — тяжелые изотопы водорода, которые угнетающе действуют на ДНК, гены и нервную систему человека.

Изобретением одессита заинтересовался иностранный инвестор, который собирается использовать технологию в Африке и Южной Америке.

"Костюм супермена"

Украинский студент Антон Головаченко в 2013 году выиграл золото на международных соревнованиях молодых ученых. Он одержал победу благодаря своему роботизированному "костюму супермена".



Такой экзоскелет увеличивает физическую силу человека с помощью управляемой механики. Устройство может помочь в первую очередь людям с ограниченными возможностями.

Конкурент Skype и Viber

В Android Market продается приложение для VoIP-телефонии — Droid Translator. Его создателем является 35-летний киевлянин Александр Коновалов. Это приложение — аналог уже популярных Skype и Viber. Но, в отличие от них, изобретение украинца умеет автоматически переводить голос и текстовые сообщения собеседника на любой из 14-ти популярных языков.



Droid Translator — первый в мире VoIP-сервис с функцией автоматического синхронного перевода. В Skype есть функция синхронного перевода, но она работает как конференц-связь с участием живого переводчика и стоит 3 доллара в минуту.


Литература


УНЕСЁННЫЕ ВЕТРОМ

Маргарет Митчелл

унесенные ветром, маргарет митчелл, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

«Унесённые ветром» (англ. Gone with the Wind) — роман американской писательницы Маргарет Митчелл, события которого происходят в южных штатах США в 1860-х годах, во время (и после) гражданской войны.

Роман вышел 30 июня 1936 года и стал одним из самых знаменитых бестселлеров американской литературы. Уже к концу 1936 года было продано более одного миллиона экземпляров. В этом же году Митчелл передала права на экранизацию продюсеру Дэвиду Селзнику за 50 000 долларов. В 1939 году снят одноимённый фильм.

В 1937 году Митчелл получила за этот роман Пулитцеровскую премию.

Вкратце о произведении...
"Могучие ветры Гражданской войны в один миг уносят беззаботную юность южанки Скарлетт О`Хара, когда привычный шум балов сменяется грохотом канонад на подступах к родному дому. Для молодой женщины, вынужденной бороться за новую жизнь на разоренной земле, испытания и лишения становятся шансом переосмыслить идеалы, обрести веру в себя и найти настоящую любовь."

маргарет митчелл, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Критика
Мнения критиков в первые годы после издания книги были неоднозначны. Большие споры вызывало само определение жанра этого произведения, которое можно одновременно отнести к категориям исторического, любовного, авантюрного романа, а также романа-эпопеи.

Литераторы и критики американского Юга, за исключением С. Янга, давшего положительную оценку, проигнорировали появление романа, а мнения критиков-северян разделились: одни считали «Унесенные ветром» превосходным образцом реалистической прозы, достоверно изображающим эпоху Гражданской войны и реконструкции Юга, другие — продолжением плантаторского мифа о счастливом Юге.

Известный критик Луи Д. Рубин-младший, отмечая банальность характеров и композиции, дал роману следующую характеристику:

Роману Митчелл присущи необходимые размах и амплитуда, но писательница потерпела неудачу в создании характеров. Под часто богатой и блистательной поверхностью романа, позади его событий больше нет ничего.

Флойд К. Уоткинс в эссе «"Унесенные ветром" как вульгарная литература» определил книгу Маргарет Митчелл, как плохой роман, лишенный настоящих литературных достоинств, заодно раскритиковав решение Пулитцеровского комитета, отдавшего «Унесенным ветром» предпочтение перед романом Фолкнера «Авессалом, Авессалом!».

Фредерик Бегбедер в своем опусе «Лучшие книги XX века. Последняя опись перед распродажей» был вынужден посвятить роману несколько ироничных абзацев, поскольку тот занял 38-е место в рейтинге 100 книг века по версии Le Monde (Бегбедер связывает это с популярностью фильма).

За всяческими литературными экспериментами и формалистическими новациями XX век начал постепенно забывать о главной задаче романиста: он должен в первую очередь просто-напросто рассказывать истории, повествовать о приключениях и роковой любви, придумывать благородных героев, как, например, это делал Александр Дюма, и посылать их бегать по лугам и скакать галопом (или, наоборот, скакать по лугам и бегать галопом), а также целоваться посреди пылающего города, как Скарлетт О'Хара и Ретт Батлер. Романтика требует, чтобы все это скакало галопом, целовалось, разлучалось, снова встречалось и снова целовалось!
— Бегбедер Ф. Лучшие книги XX века. Последняя опись перед распродажей. № 38. Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» (1936).

Тем не менее,

…все-таки это очень слащавое сочинение с устаревшими приемами — историческая фреска, война, убивающая людей, герой — циничный красавец, героиня — юная влюбленная гусыня, чьей идеальной любви угрожает людское безумие… Поистине, со времени изобретения кинематографа стало ясно, что такие истории, скорее всего, изжили себя в современной литературе. (…) Это книга позапрошлого века!
— Бегбедер Ф. Лучшие книги XX века. Последняя опись перед распродажей. № 38. Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» (1936).

И. Б. Архангельская отмечает, что роман написан на стыке разных жанров и в парадоксальной манере, придающей важным лирическим сценам откровенно фарсовый финал, что является любопытным литературным приемом писательницы, не дающим произведению скатиться до уровня тривиального любовно-авантюрного романа. Исторические реалии показаны весьма точно, и Флойд К. Уоткинс, специально выискивавший в книге фактические ошибки, обнаружил лишь несколько мелких погрешностей. При этом Митчелл не считала себя знатоком военного дела, и от описания батальных сцен (кроме марша Шермана к морю и падения Атланты) благоразумно воздержалась.

К своей главной героине автор относится вполне критично, подчеркивая отсутствие благородства и прагматизм, и строя характер Скарлетт на сочетании контрастов (доброта и алчность, лицемерие и честность, изнеженность и трудолюбие), непредсказуемости поведения и безусловной верности родовому гнезду, которое она готова спасать любой ценой.

Относительно тезиса о принадлежности к традиции так называемого мифа о Старом Юге, вполне естественной для писательницы, оба деда которой сражались в армии конфедератов, исследователи указывают, что «Унесенные ветром» представляют собой наиболее известную конроверзу роману Гарриет Бичер-Стоу «Хижина дяди Тома», противопоставляя мифу о жестоком и бесчеловечном Юге миф о Юге прекрасном и счастливом.



Религии мира


БУДДИЗМ

Не думать: "Я есть" - вот свобода.
Будда, Палийский канон

буддизм, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Религия или философия?
Буддизм - своего рода загадка; это религия без Бога, духовно-этический путь. Некоторые последователи предпочитают называть свой путь "жизненной философией" вместо религии. Однако буддизму присущи верования, этические нормы и ритуалы, а кроме того, он не ограничивается повседневной духовностью, пытаясь найти ответы на основные вопросы.

Буддизм путь к просвещению и пробуждению. Так проповедовал Сиддхартха Гуатама, первый Будда, около 2500 лет назад. Он оставил жизнь и семью в раскошных комнатах дворца, отправившись на поиски истины и внутреннего покоя, и какое-то время жил с индуистскими праведниками. Проникшись всем богатством разнообразных духовных традиций Индии, он стал родоначальником нового учения. Почему-то он отошел от индуистских учений и стал проповедовать новый путь. Буддизм делает акцент на личности, разуме и внутренней жизни человека, которому надлежит стремится к покою, очищению и добродетели. 

Будда (что означает "Просветленный") проповедовал золотую середину между аскетизмом и роскошью, равновесие и устойчивость в жизни.

В буддизме нет божества. Это может шокировать и ошеломить человека с теистическими убеждениями. Агностикам и атеистам это может, напротив, показаться привлекательным и достойным внимания. Будда ставил дхарму превыше богов, Путь - превыше теологии и метафизических построений. Было бы несправедливо назвать его атеистом - скорее, он был агностиком. Он избегал говорить о божествах, рассуждал лишь о пути. Он признавал духовную и действительность и потребность в трансцендентности: все мы -часть чего-то гораздо большего, всеобъемлющего и загадочного.

Буддисты верят в личный путь - способ обрести внутренний покой, уйти от желаний и привязанности к материальному миру. За этим стремление стоит философия, согласно которой мир есть место страданий, искаженное и полное иллюзий. Человек должен пройти череду реинкарнаций, пока не достигнет просветления и не сможет тем самым вырваться из цикла перерождений. 

Будди́зм (санскр. बुद्ध धर्म, buddha dharma IAST; пали बुद्ध धम्म, buddha dhamma, «Учение Просветлённого»; кит. 佛教 fójiào) — религиозно-философское учение (дхарма) о духовном пробуждении (бодхи), возникшее около VI века до н. э. в Древней Индии. Основателем учения считается Сиддхартха Гаутама, впоследствии получивший имя Будда Шакьямуни.

Сами последователи этого учения называли его «Дхарма» (Закон, Учение) или «Буддхадхарма» (Учение Будды). Термин «буддизм» был создан европейцами в XIX веке. Различные исследователи определяли буддизм по-разному, — как религию, философию, этическое учение, культурную традицию, цивилизацию, образование, как «науку о сознании».

Считается, что это одна из древнейших мировых религий, признанная самыми различными народами с совершенно разными традициями. «Без понимания буддизма невозможно понять и великие культуры Востока — индийскую, китайскую, не говоря уж о культурах Тибета и Монголии, пронизанных духом буддизма до их последних оснований», — пишет проф. Е. А. Торчинов.

Основы учения

Статуя Сиддхартхи Гаутамы в Бодх-Гае, Индия. Бодх-Гая традиционно считают местом его просветления.
После нескольких лет наблюдения за своим сознанием Будда Шакьямуни пришёл к выводу, что причиной страдания людей являются они сами, их привязанность к жизни, материальным ценностям, вера в неизменную душу, являющаяся попыткой создать иллюзию, противостоящую всеобщей изменчивости. Прекратить страдания (вступить в нирвану) и достигнуть пробуждения, в котором жизнь видится «такой, какова она есть», можно путём разрушения привязанностей и иллюзий устойчивости с помощью практики самоограничения (следования пяти заповедям) и медитации.

Будда утверждал, что его учение не является божественным откровением, а получено им через медитативное созерцание собственного духа и всех вещей. Учение не является догматом, и результаты зависят от самого человека. Будда указывал, что принимать его учение необходимо только посредством проверки через собственный опыт: «Не принимайте моё учение просто из веры или из уважения ко мне. Подобно тому, как купец на базаре при покупке золота проверяет его: нагревает, плавит, режет — чтобы убедиться в его подлинности, так же проверяйте и моё учение, и только убедившись в его истинности, принимайте его!».

За две с половиной тысячи лет в процессе распространения буддизм впитал множество различных верований и обрядовых практик. Одни последователи буддизма делают упор на самопознание через медитацию, другие — на благие деяния, третьи — на поклонение Будде. Различия в идеях и правилах в разных буддийских школах вынуждают «признать „буддизмом“ любое учение, считавшееся буддийским самой традицией». Но все они, как отмечает Е. А. Торчинов, базируются на следующих доктринах:

Четыре Благородные Истины:
Существует дуккха («всё есть дуккха») — страдание (не вполне точный перевод в духе христианского понимания). Более точно под дуккхой понимают: неудовлетворённость, беспокойство, тревожность, озабоченность, страх, глубокую неудовлетворенность непостоянством, «неполноту», фрустрацию.
У дуккхи есть причина (тришна или жажда: чувственных удовольствий, существования или несуществования, изменения, а также желание, основанное на ложном представлении человека о неизменности своего «Я»).
Существует возможность освободиться от дуккхи (прекратить действие её причины).
Существует путь, который ведёт к избавлению от дуккхи (восьмеричный путь, ведущий к нирване).
учение о причинно-зависимом происхождении и карме,
доктрина анатмавады (принцип бессущностности, «не-души»),
доктрина кшаникавады (учение о мгновенности), буддийская космология.
Последователи буддийского учения полагают, что эти принципы указал сам Будда, однако трактовки доктрин в разных школах могут сильно отличаться. Так последователи тхеравады считают данные доктрины окончательными, а последователи махаяны указывают на их условность и считают их промежуточным этапом в познании учения. Доктор философских наук В. Г. Лысенко выделяет другой список основных элементов учения, которые являются общими для всех школ:

история жизни Шакьямуни,
признание кармы и перерождений (сансара),
Четыре благородные истины и Восьмеричный путь,
доктрины анатмавады и взаимозависимого происхождения.
Трактовка данного списка элементов в разных школах также неоднозначна. Так в отдельных текстах махаяны данные элементы характеризуются лишь в качестве искусных средств для привлечения внимания к буддизму «людей с обычными духовными возможностями».

Всё учение Будды неразрывно связано со срединным путём, который последователю необходимо находить заново в каждой новой ситуации. Согласно данному пути, Будда не приемлел ни аскетизма, ни его противоположности, гедонизма, выраженного в чрезмерном следовании наслаждениям. А в доктрине взаимозависимого происхождения с помощью данного пути Будда указывал как на ошибочность веры в кармический детерминизм (криявады), так и на ошибочность веры в случайность всех событий (ядриччхавады). Учение о срединном пути в виде «снятия всех оппозиций и их растворения в пустоте всего сущего» в дальнейшем развил Нагарджуна, основавший школу мадхьямаки (букв. «срединная»).

В буддийской «Сутре развязывания узла глубочайшей тайны» (Сандхинирмочане) провозглашается известная доктрина о трёх поворотах колеса Дхармы, согласно которой:

Во время первого поворота Будда проповедовал учение о Четырёх Благородных Истинах и причинно­-зависимом происхождении (данный поворот связан с учением Хинаяны);
Во время второго поворота Будда проповедовал учение о пустоте и бессущностности всех дхарм (данный поворот связан с учением праджня-парамиты школы Мадхьямака, считавшей сутры праджня-парамиты окончательными, а сутры третьего поворота лишь промежуточными);
Во время третьего поворота Будда проповедовал учение о природе Будды и учение о «только лишь сознании», согласно которому «все три мира суть только лишь сознание» (данный поворот, который сутра характеризует как наиболее полный и окончательный, связан с учением школы Йогачара).
Невозможно стать последователем учения «по рождению», стать буддистом можно только через осознанное принятие «прибежища», под которым понимают три драгоценности:

Будду (под буддой в разное время понимали как Будду Шакьямуни, так и любого будду или просветлённого);
Дхарму (учение Будды, включающее в себя как опыт таковости «так как оно есть» или опыт буддовости, так и методы, ведущие к данному опыту, различные для разных людей. Кратким изложением Дхармы являются Четыре Благородные Истины);
Сангху (буддийское сообщество, под которым понимают как небольшую группу буддистов, так и всех буддистов вообще).
Наиболее важной драгоценностью буддийские учителя считают Дхарму. Не все буддийские наставники однозначно трактовали принятие прибежища. Например, шестой чаньский патриарх Хуэйнэн рекомендовал: «Советую тем, кто понимает, найти прибежище в тройной драгоценности собственной природы». После принятия прибежища мирянину также рекомендовалось соблюдать пять буддийских заповедей (панча шила): воздержание от убийства, воровства, распутства, лжи и опьянения. При проповеди Будда не акцентировал внимание на наказании за несоблюдение заповедей, опираясь не на страх или совесть своих последователей, а на здравый смысл, согласно которому при выполнении данных заповедей станет более возможной «личная и социальная гармония». В целом, методы борьбы со страстями, созданные Буддой, отличаются от методов более ранних аскетических школ. Будда указывал на необходимость не подавления чувств, а на необходимость развития непривязанности к вещам и явлениям, необходимость сознательного контроля и практики самонаблюдения (пали сати, санскр. смирти).

Для получения умения помогать живым существам в прекращении их страданий, что является главной целью буддизма, буддисты в первую очередь пытаются уничтожить «три яда»:

неведение относительно истинной природы, являющееся, согласно двенадцатичленной формулы бытия, «корнем сансары»;
страсти и эгоистические желания;
гнев и нетерпимость.
В учении раннего периода и в последующее время важную роль занимала буддийская медитация. В широком смысле она представляет собой совокупность методов физического и духовного самосовершенствования, связанных с тремя группами практик восьмеричного пути. В узком смысле под буддийской медитацией понимается бхавана или «культивирование», состоящее из практики самонаблюдения смрити, концентрации внимания (самадхи и дхьяны) и интуитивного прозрения (праджни) истинности основ буддийского учения.

Жизнь, согласно буддизму, представляет собой проявление сочетаний или «потоков» дхарм, являющихся нематериальными частицами или «индивидуализированными атомарными событиями, составляющими опыт живых существ». Это в равной степени относится как к человеку, так и, например, к камню. В случае, когда сочетание дхарм распадается, считается, что наступает смерть. После чего дхармы формируются в новое сочетание, тем самым запускается процесс реинкарнации, на который влияет полученная в прошлой жизни карма. Отрицая какую-либо «неизменную духовную субстанцию», существующую при перерождении, буддисты часто поясняли процесс перерождения при помощи следующей «процессуальной» модели: когда горящая свеча соприкасается с негорящей, пламя не передаётся, но является причиной, из-за которой начинает гореть вторая свеча. Бесконечный процесс перерождений, в ходе которого индивид испытывает страдания, возможно прекратить с достижением нирваны — «состояния покоя, блаженства, слияния с Буддой как космическим Абсолютом».

Человек в буддизме представляет собой динамическую психосоматическую систему из взаимодействующих дхарм, которые делятся на пять групп (скандх): рупа — тело и органы чувств; ведана — ощущение (приятное, неприятное и нейтральное); санджня — восприятие, распознавание, идентификация объектов (зрения, слуха, обоняния, вкуса, осязания и мысли); санскары — намерение, благоприятные и неблагоприятные кармические или волевые импульсы, выражающиеся в речи, поступках, мыслях и влияющие на формирование новой кармы; виджняна — шесть чувственных сознаваний или типов восприятий (сознавание слышимого, видимого, осязаемого, обоняемого, вкушаемого и ментального). Скандхи сочетаются в единую серию дхарм с помощью упаданы или привязанности к «я» и тем самым создают иллюзию индивида и условия для дальнейших рождений и смертей. Прекратить череду рождений и смертей можно только устранив приверженность «понимать всё в терминах „я“, „моё“ и научившись рассматривать свою психику как объективный процесс чередования дхарм». Для помощи в устранении приверженности была создана специальная система упражнений, к которой относилась медитация над 32 элементами тела, в ходе которой практикующий созерцает каждый элемент и говорит «это не я, это не моё, это не моё я, я не содержится в этом, это не содержится в я».

Буддизм концентрируется на сознании, психологии и освобождении. К прочим вопросам, не связанным с поиском освобождения и просветлением, буддизм, по выражению Торчинова, «относится весьма прохладно». Будда считал бесполезными вопросами метафизические вопросы вида «Вечна ли вселенная?» или «Существует ли Татхагата после смерти?» и отказывался отвечать на них, храня «благородное молчание»


Риторика


ПРАВИЛЬНОЕ ДЫХАНИЕ ПРИ ВЫСТУПЛЕНИЯХ

дыхание, риторика, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

«Дыхание правит всем» (индийская пословица). Мы дышим от рождения до смерти. И это стоит того, чтобы делать правильно. Для поддержания жизни достаточно просто вдыхать и выдыхать. При вдохе мы набираем кис­лород и с его помощью создаем энергию. При выдохе мы выделяем вещества, вредные для организма. Гете так вы­разил чередование вдохов и выдохов:
В дыхании есть два блага, без сомненья:
То воздух полнит грудь, то выдох дарит облегчение;
Что там - стесненное, здесь - свежесть и свободу обретает,
Да, жизнь чудесное смешение представляет.
Будь благодарен Богу, если он тебя теснит,
И благодарен будь, коль вновь освободит.
Вдохнутый воздух совершенно необходим для речи, пения, стонов и других жизненных проявлений. Легкие дышат не сами; скорее, они вентилируются благодаря движению дыхательный мышц.
Бесчисленные легочные альвеолы не могут быть ак­тивными, напротив, они зависят от мускулов, располо­женных вокруг легких.
Наша задача не хватать воздух, а набирать его в лег­кие, и по возможности, именно через нос: тогда воздух нагревается и фильтруется. При дыхании только через рот быстро пересыхает гортань — в результате осипший голос и воспаления дыхательных путей. Многие люди при вдохе размещают под своими ключицами лишь немного воз­духа. Но мы используем нашу «воздуходувку» полностью, то есть мы предпочитаем «глубокое дыхание» (диафраг-менное или брюшное дыхание) и боковое дыхание. И не довольствуемся верхним дыханием, последствием кото­рого могут быть спазмы, особенно при поднятом положе­нии плеч. Вы дышите правильно, если брюшная стенка округляется, а бока растягиваются.
Используйте глубокое дыхание, по возможности дыши­те свежим воздухом (20 вдохов). Прежде всего выдыхай­те и оставляйте внутри воздух в спокойном, тихом состо­янии до очищения отдаленнейших уголков легких. По­лезно представление о вдыхании аромата цветов.
Мы займемся дыхательными упражнениями при про­изнесении звуков «с», «ш» и «ф»; а позднее - при произнесении гласных и слогов. Произнося эти звуки, воздух выдыхают медленно или толчками.
Обходимся с дыханием экономно, большего достига­ем при меньших затратах воздуха. (Не допускаем ника­кого «дикого воздуха», как это бывает у плохого флей­тиста ). Мы тренируем «поддержку дыхания»:
Выговариваем каждое слово в предложении пре­дельно медленно и протяжно.
Говорим в нормальном темпе как можно дольше на одном дыхании.
Не радуйтесь, пока не произнесете предыдущую ци­тату из Гете на одном дыхании без труда.
Основное правило речевой практики: вдыхай воздух только тогда, когда по смыслу допускается пауза. При быстрой манере речи у нас время только для недолгой пе­редышки, не допускающей полного дыхания.
Овладение навыками правильного дыхания — пред­посылка хорошей, богатой оттенками речи. Мы часто слушаем ораторов, которые через 10 минут выступления задыхаются, будто поднялись на вершину Цугшпитце (в Альпах, примеч. перев.).
Управление дыханием еще больше, чем все другие проблемы речи, нуждается во внешнем контроле. Книга дает только общие рекомендации. С техникой дыхания и, соответственно, дыхательной гимнастикой советуем познакомиться, например, в народных университетах и принять участие в занятиях.



Спорт


ФУТВОЛЕЙ

футволей, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Футволей (порт. Futevôlei) — это спорт, сочетающий в себе качества пляжного волейбола и футбола.

История
Футволей был придуман в Бразилии Октавио де Мораэсом в 1965 году в Рио-де-Жанейро на пляже Копакабана. Футбол был в то время запрещён, и игроки, чтобы избежать нарушений, играли в мяч на волейбольном корте через волейбольную сетку. Футволей начинался в Рио-де-Жанейро, однако в городах, таких как Ресифи, Салвадор, Бразилиа, Гояния, Сантус и Флорианополис, есть игроки, которые играли в футволей в 1970-х годах.

Изначально в каждой команде было по пять человек. Однако в связи с уровнем квалификации спортсменов (почти все были профессиональными футболистами) мяч редко падал на землю, игроки начали снижение числа игроков с каждой стороны и, в конце концов, остановились на формате по два игрока в каждой команде, который используется до сих пор.

В последние годы профессиональные футболисты занялись продвижением футволея. Они периодически участвуют звездных матчах. Список бразильских футболистов, игравших в футволей: Ромарио, Эдмундо, Роналдо, Роналдиньо, Жуниор, Эдино. Также в футволей играл Усэйн Болт.

Правила
Футволей сочетает в себе правила, которые основаны на правилах пляжного волейбола и правилах футбола. По сути футволей является пляжным волейболом, только игроки не могут использовать кисти рук и волейбольный мяч заменен на футбольный.

Международные правила
Очки начисляются, если мяч упадет на землю в зоне противников, если противники совершат ошибку или если им не удастся вернуть мяч через сетку. Подсчёт очков производится по системе «ралли-пойнт» (новые правила волейбола). Количество сетов и очков в сете устанавливаются организатором турнира. Обычно матчи проходят в один сет до 18 очков или в три сета до 15 очков (с третьего сета до 11 очков). Размер корта составляет 29,5×59 футов, что примерно соответствует 9×18 метров (старый пляжный волейбол). Высота сетки может варьироваться. Официальные международные правила устанавливают высоту 2,2 метра или 7 футов 2 дюйма для мужчин и 2 метра или 6 футов и 6 дюймов для женщин.

Правила Pro Footvolley Tour
Правила в профессиональном туре США (Footvolley Pro Tour) разработаны так, чтобы сделать матчи более быстрыми и агрессивными. Некоторые из наиболее заметных отличий: высота сетки 2,05 метра; нет фолов за касание сетки; присуждаются 2 очка всего 3 раза за тайм, когда у игрока одна нога будет выше головы, а вторая оторвана от земли; меньшие размеры корта 28,5 на 57 футов.

Международное развитие
С момента создания этого вида спорта в Бразилии футволей распространился и приобрёл популярность на международном уровне, включая Европу, США и Азию. Самое первое международное мероприятие по футволей, проводимое за пределами Бразилии, было организовано Ассоциацией Футволея США в марте 2003 года. Это относительно небольшое мероприятие значительно повлияло на международный рост популярности этого вида спорта.

Крупные мероприятия прошли во многих городах на пляжах стран по всему миру, в том числе Испании, Португалии, Греции, ОАЭ, Франции, Нидерландов, Арубы, Таиланда, Южной Африки, Парагвая и т. д., а также на родине футволея Бразилии.


Термины и понятия



1.
Трюизм (труизм) (англ. truism от true верный, правильный) — общеизвестная, избитая истина, банальность. Трюизмом считают нечто, что не может подвергаться сомнению и настолько очевидно, что упоминается лишь как напоминание, либо как риторическое или литературное высказывание

2.
Увраж (происходит от фр. ouvrage «работа, труд, произведение»)
Полигр. роскошное, богато иллюстрированное художественное издание большого формата в виде отдельных листов или альбома, как правило, состоящее из гравюр.
Устар. крупное или особенно ценное сочинение, литературное произведение, монументальный труд, книга; фолиант.

3.
Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. Они придумывали новые слова, использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиш. Направление, которое отрицало реализм, отбрасывало классическое наследие, пытаясь разрушить все традиции и приемы старого искусства созданием нового стиля.

4.
Хота (исп. и кат. jota, по-каталански читается «жота»; араг. hota) — парный испанский национальный танец, в трёхдольном размере. Появилась в конце XVIII века в Арагоне и в начале XIX века распространилась по всей Испании.

5.
Чётки (от др.-рус. чьтѫ — считать, читать, почитать) — шнур или лента, чаще всего замкнутые в кольцо, на которых навязаны узелки, нанизаны бусины (зёрна), пластинки или иные однородные элементы. Во многих религиях: индуизме, исламе, христианстве и буддизме — используются для счёта прочитанных молитв или иных ритуальных действий, сохранения внимания и концентрации, задания ритма и так далее.

6.
Биенна́ле (лат. bis — дважды + annuus — год) — художественная выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в два года.
Самая известная биеннале — Венецианская, — существует с 1895 года. Однако есть и другие примеры, например, «Манифеста», биеннале Уитни, биеннале в Сан-Паулу или в России — Ширяевская биеннале современного искусства.
Со второй половины XX века крупные международные выставки (чаще всего в биеннальном формате) становятся основной площадкой презентации современного искусства.
По аналогии, триеннале — выставка, фестиваль или творческий конкурс, проходящие раз в три года.

7.
Антрепренёр (фр. entrepreneur — предприниматель) — менеджер или предприниматель в некоторых видах искусства, содержатель либо арендатор частного зрелищного предприятия (театра, цирка и др.) — антрепризы. За рубежом антрепренёры именуются: менеджер (в Англии), импресарио (в Италии), продюсер (в США).

8.
Гера́льдика (гербоведение; от лат. heraldus — глашатай) — специальная историческая дисциплина, занимающаяся изучением гербов, а также традиций и практики их использования. Является частью эмблематики — группы взаимосвязанных дисциплин, изучающих эмблемы. Отличие гербов от других эмблем заключается в том, что строение, употребление и правовой статус гербов соответствуют особым, исторически сложившимся правилам. Геральдика точно определяет, что и как может быть нанесено на государственный герб, фамильный герб и так далее, объясняет значение тех или иных фигур. Корни геральдики уходят в Средневековье, когда и был разработан специальный геральдический язык.
Знаток геральдики — геральдист, геральдик, гербовед или арморист.

9.
Дегаже, неизмен., м., (франц., degager - отделять, освобождать). В фехтовании - вид атаки, во время которой рапира или шпага атакующего отводится от оружия соперника, чтобы нанести удар по кратчайшей линии.

10.
Интра́да (итал. intrada, entrata, исп. entrada, фр. entrée, англ. entry, дословно — «вступление») — небольшая инструментальная музыкальная пьеса, обычно служащая вступлением к какой-либо торжественной церемонии или музыкальному произведению.
Интрада получила наибольшее распространение в XVI—XVIII веках. Известны несколько типов интрады:
интрады типа марша с фанфарами (к торжественным выходам высоких персон);
интрады, близкие к паване (к различным торжествам);
интрады, изложенные в виде быстрого танца (к танцевальным увеселениям).
В XVII веке интрада вошла в инструментальную сюиту. Иногда название интрада давали своим произведениям композиторы в XIX—XX веках.


Тренинги


ЗАКАЛИВАНИЕ

закаливание, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Закаливание —
метод физиотерапии по воздействию на организм человека различными природными факторами: воздухом, водой, солнцем, низкими и высокими температурами (относительно температуры тела) и пониженным атмосферным давлением, с целью повышения функциональных резервов организма и его устойчивости к неблагоприятному воздействию этих факторов.

При действии факторов окружающей среды в организме возникает сложный физиологический комплекс ответных реакций, в котором участвуют не отдельные органы, а определённым образом организованные и соподчинённые между собой функциональные системы, направленные на поддержание температуры тела на постоянном уровне.

Закаливание — испытанное средство укрепления здоровья. В основе закаливающих процедур лежит многократное воздействие тепла, охлаждения и солнечных лучей. При этом у человека постепенно вырабатывается адаптация к внешней среде. В процессе закаливания совершенствуется работа организма: улучшаются физико-химическое состояние клеток, деятельность всех органов и их систем. В результате закаливания увеличивается работоспособность, снижается заболеваемость, особенно простудного характера, улучшается самочувствие.

В качестве закаливающих процедур широко используется пребывание и занятие спортом на свежем воздухе, а также водные процедуры (обтирание, обливание холодной водой, купание, контрастный душ).

Наиболее сильная закаливающая процедура — моржевание (плавание в ледяной воде) — имеет ряд противопоказаний, особенно противопоказано: детям, подросткам и людям, постоянно страдающим заболеваниями верхних дыхательных путей. Моржеванию должна предшествовать подготовка организма, заключающаяся в регулярных обливаниях с постепенным снижением температуры воды.

Одним из самых распространённых видов закаливания является хождение босиком.

При длительных перерывах в закаливании его эффект снижается или теряется совсем.

Начинать закаливание (любое из предложенных видов) нужно только после посещения и проверки врача, так как закаливание — это тренировка, а не лечение, и людям с заболеванием и со слабым иммунитетом подобные процедуры могут быть противопоказаны.

Закаливание следует рассматривать как попытку приблизить образ жизни человека к естественному, не дать угаснуть врождённым адаптационным способностям организма.


Хобби


БУККРОССИНГ

буккроссинг, журнал вектор, vector, HEAGLOBE

Буккро́ссинг (англ. BookCrossing) или книговорот — хобби и общественное движение, действующее по принципу социальных сетей и близкое к флешмобу. Человек, прочитав книгу, оставляет («освобождает») её в общественном месте (парк, кафе, поезд, станция метро), для того, чтобы другой, случайный человек мог эту книгу найти и прочитать; тот в свою очередь должен повторить это же действие. Слежение за «путешествием» книги осуществляется через специальные странички в сети. Аналогия — орнитологическая практика окольцовывания птиц, чтобы отследить их перемещение.

Возникновение
Идею буккроссинга предложил специалист по интернет-технологиям Рон Хорнбекер в марте 2001 года. Через полгода на его сайте было около 300 активных пользователей, которые «отпускали» книги и приводили новых участников.

Технология
Член движения буккроссинга регистрируется на специальном сайте. Затем он регистрирует книги, которые готовится отпустить, создавая таким образом свою «книжную полку». При записи каждая книга получает уникальный код книги (англ. BCID). Член движения «освобождает» книгу на сайте (то есть делает запись, где, когда (будет) освобождена книга), и «освобождает» её в действительности. Человек, нашедший («поймавший») такую книгу, войдя на сайт и введя код книги, попадает в журнал книги, делает там запись, о чём уведомляется член движения, отпустивший эту книгу.



Полезные ссылки



www.piccolasitalia.com - Гастрономическая лавка "Маленькая Италия"
ufh.heaglobe.com -  Uvarovit Fashion House
aisha.heaglobe.com - Продюсерский центр "Аиша"
www.heaglobe.com - Холдинг "Elitist Alliance "GLOBE"
wsa.heaglobe.com - Спортивная группа "World Sport Activities"
vector88.heaglobe.com - Центра развития и самосовершенствования человека "Vector 88"
possession.heaglobe.com - Агентство недвижимости "Possession"
blurb.heaglobe.com - Рекламное агентство "Blurb"
gex.heaglobe.com - Служба доставки "GEX"
invest.heaglobe.com - Инвестиционная группа "HEAGLOBE Invest"
charity.heaglobe.com - Благотворительная группа "Юталиты"
sakura.heaglobe.com - Ассоциация мастеров красоты "Sakura"
tor.heaglobe.com - агентство безопасности "ТОР"
ict.heaglobe.com - IT центр "ICT"
vici.heaglobe.com - Мужской клуб "Veni Vidi Vici"
musicmakesmefestival.heaglobe.com - Музыкальный фестиваль "Music Makes Me"
hr-studio.heaglobe.com - HR-studio Холдингу "Elitist Alliance "GLOBE"